很多藝術(shù)展覽正在特別努力地擠進你的注意中，鋪地鐵廣告、上豆瓣、入駐票務(wù)網(wǎng)，想盡各種辦法得到你的寵幸。

斯芬克何老師就曾建議同學(xué)們多看展，可以從展覽作品中體味色彩、造型、構(gòu)圖和表現(xiàn)手法的綜合運用，把好的設(shè)計理念借鑒到作品集中。

但是，很多小伙伴常和老師反映，去看過了，沒看懂，不知道看什么。

1、看展，一定要看懂嗎？

在美國，藝術(shù)館、博物館是除學(xué)校外，最方便，也是最廣泛的教育機構(gòu)，經(jīng)常能看到很多年齡很小的學(xué)生結(jié)群看展。

他們看得懂嗎？

相對于其他教育方式，展覽氛圍相對輕松和愉悅，能最大范圍開拓人的主動學(xué)習(xí)能力與藝術(shù)批判思維。藝術(shù)不是新聞，也不是知識，不是喜愛，也不是品味，而是一種見地。

有一些展覽，相關(guān)領(lǐng)域的知識體系已經(jīng)成形，參觀者可以通過相關(guān)體系獲得比較豐富的內(nèi)容?？梢允菃我桓泄俚捏w現(xiàn)，也可以是全部感官的沉浸，看起來比較容易懂。而有一些則比較難懂，是因為沒有成型的知識體系作為參考，你需要根據(jù)展覽策劃者的思路，逐漸建立起一個不太成熟的知識體系，這種體驗主觀性就比較強。

其實，看展不一定非要看懂，一些展覽也并非引導(dǎo)人去學(xué)東西。

比如，博物館的陳列式展覽，更多時候是一堆互不相干的東西放在那里，而它的作用是保護人類文明的成果，向人們展示它們。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，并不是需要所有人都去懂才創(chuàng)作的。他只是在表達他的想法，就像做作品集項目的時候，你也是在表達對這個世界的思考，至于別人怎么去看待，那就是觀眾自己的事情了。

一幅灰暗色彩的作品，如果你能夠從中讀出了光明，那這就是這幅作品對于你的意義。

看展時候，斯芬克老師建議最好要結(jié)合自己需求，與展覽的類型進行辨別。如果不清楚哪個風(fēng)格流派，就可以找相關(guān)主題的展覽或者藝術(shù)家個人展來看；如果你對某個風(fēng)格的流派或者個人特別喜歡，也可以搜尋相關(guān)的展覽，幫助自己更深入的了解。

2、展覽的正確觀看姿勢

由于有時候我們對一些藝術(shù)家和藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景、作品主題了解的很少，所以即便是站在作品前，可能也會缺乏與作品溝通和交流的能力。這樣的看展，最多是一次視覺盛宴，看過熱鬧之后很快就會忘掉。

如果你參觀的展覽展品豐富，可以提前記下不想錯過的展品名稱和具體展廳。想要對展覽作品有更深的理解，或者說想獲得有別于他人的獨特見解，那就需要花費一些時間和精力提前了解藝術(shù)家和作品相關(guān)的內(nèi)容。

相比較而言，國外展覽這方面做的往往比我們好，他們會提前在網(wǎng)上做專題內(nèi)容，提供詳實的展覽背景資料。

看展過程中，要特別注意自己的感受。你可以近距離觀看作品的材料和質(zhì)地，很多無法從照片上看到的細節(jié)，都可以一覽無余。

當(dāng)然如果展覽方允許的話，要盡可能多的拍下重要作品和自己喜歡的作品，這樣你就有了第一手資料，方便以后再次查看。展覽中還要記下不熟悉的藝術(shù)家或作品，以便觀看結(jié)束后再做背景資料的了解。

3、作品集能從展覽中借鑒什么？

藝術(shù)作品是對作者所處時代，所在環(huán)境，所看所想的呈現(xiàn)和表達，好的作品濃縮著很多含義。很多藝術(shù)作品就像電影一樣，把一個故事盡可能濃縮、精煉，從情節(jié)到語言，甚至每一幀畫面都有很豐富的內(nèi)涵。對于正在準(zhǔn)備作品集的插畫或平面設(shè)計專業(yè)的同學(xué)，斯芬克何老師也結(jié)合自己的看展經(jīng)歷，給出了自己的看展建議。

因為插畫或平面設(shè)計的同學(xué)看得更多是平面類型的展覽，藝術(shù)作品也多半涉及2D，所以在看展時候可以仔細觀察藝術(shù)家或者藝術(shù)作品的以下幾個方面：

A.顏色是很多平面作品給人的第一感受，容易先入為主。在看展過程中，可以把一些覺得視覺沖擊力強的作品顏色搭配記錄下來。它是對比色搭配，還是鄰近色搭配，主視覺色是什么色，點睛色又是什么色，做一個詳細記錄。   

B.當(dāng)然有一些展覽商業(yè)性比較強，帶動了商業(yè)潮流，比如今年的潮流色被稱為“錦鯉色”。而在作品集項目，就應(yīng)該避免采用這些潮流派元素，這種借鑒就不太可取。藝術(shù)作品集的目的是體現(xiàn)自己的設(shè)計思考，能讓招生官看到你的設(shè)計能力，而不是看你符不符合時代潮流。

C.造型也是需要特別注意的一個方面，有些藝術(shù)作品可能并不是通過顏色出彩，反而造型很有特色。比如，當(dāng)年藝術(shù)大師畢加索為了尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格，從西班牙傳統(tǒng)古代雕塑作品和非洲部落儀式道具中，看到了原始和樸素，并運用到自己的繪畫風(fēng)格中，形成了畢加索幾何化。這種造型在當(dāng)時來說就非常獨特。

D.構(gòu)圖也要協(xié)調(diào)，這個時候建議大家可以把重要作品的構(gòu)圖畫下來，方便以后做藝術(shù)作品或作品集排版時候作為參考。

當(dāng)然，除了插畫或平面設(shè)計的同學(xué)外，不管什么專業(yè)的同學(xué)在看展時，盡量可以拍一些高清照片，方便的話也可以在本子上繪畫或進行速寫，或用小視頻方式記錄下來。這些日常搜集的材料，都可以作為靈感的積累，方便以后在制作作品集項目時借鑒和參考。

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