?
??
35 條記錄 3/4 頁 上一頁 下一頁   1   2  3  4 
35 條記錄 3/4 頁 上一頁 下一頁   1   2  3  4 

插畫，傳統概念中僅指書中為文字內容作解說的插圖，比如宗教版畫、日本浮世繪等等，現如今已深入擴展到文化商業(yè)的各類領域，包括出版物、企業(yè)形象、影視游戲、廣告中的商業(yè)插圖、海報、廣告招貼，及相關設計產品，遍布傳統與電子媒體。插畫是運用圖案表現形象與故事情節(jié)的藝術創(chuàng)作，突出主題，增強主體的藝術感染力，本著審美與實用相統一的原則，運用清晰明快的線條、形態(tài)。在現代，插畫設計作為設計領域中重要的視覺傳達形式，非常具有表現意味。強調將信息簡潔、明確、清晰的傳遞給觀者，引發(fā)興趣。它與繪畫藝術有著親近的血緣關系，插畫藝術的許多表現技法都是借鑒了繪畫藝術的表現技法，但是在多樣性以及在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展。盡管都是在紙張、屏幕繪畫或是制作3D角色，插畫專業(yè)更強調運用視覺講故事的能力。

數碼繪畫 Digital Painting

數碼插畫現如今已經越來越普遍，作為一名插畫師也應該涉獵數字領域，學會使用各種軟件來進行繪制，軟件可以模擬真實的顏色、筆觸，結合傳統技法與表現觀念，給創(chuàng)作帶來更多的自由。

藝術解剖學 Artistic Anatomy

人體結構是造型基礎，學習解剖可以使以后的創(chuàng)作對于結構和運動有更加精準的把握。每周學生都需要細致的繪制骨骼、肌肉的模型或者寫生運動的人體，研習人體每一部分關節(jié)、肌肉的功能，有些學校甚至還提供直接繪制人體標本的選修。色彩學 Color學生通過使用丙烯、水彩或者任意顏料進行訓練，理解色彩的透明、半透明、色溫、明暗關系等特征來創(chuàng)造和諧、對比、強調、空間關系，為日后設計創(chuàng)作打基礎。

角色設計 Character Creation

通過對于角色性格、習慣的設定以及與周邊環(huán)境的關系，增強學生的敘事能力。

電影敘事Cinematic Storytelling

學習電影制作的必備技能，包括設計情節(jié)串聯板、色板創(chuàng)制等，學生將會具備獨立制作和在影視團隊合作的能力。

封面設計 Cover Design

如今封面對出版物的吸引力越來越重要，這門課程從草圖到終稿，逐步分析封面設計的各種原則。

廣告元素 Elements of Advertising

分析廣告設計的各種因素：誘導、刺激、勸告、鼓勵、辯護等，進行廣告海報、插畫設計。

數碼插畫 Digital Illustration

介紹三種常用的繪制數碼插畫的方式：圖形編輯(Photoshop)、矢量圖(Illustrator)、數字繪畫(Painter)，解決技術層面問題。

插畫排版 Typography for Illustration

通過插畫歷史理論分析及當代實踐，運用AI及InDesign制作一張海報，探索排版、印刷的基本方法，達到比例、色彩的和諧。

隨著現代科技、現代工具的發(fā)展，藝術院校插畫專業(yè)的前景開始變得廣闊。使用圖象處理和文字編排的傳統平面設計方式已經不足以吸引客戶的眼球。相比之下，插畫中所蘊含的自由元素、富有激情的創(chuàng)意、炫美時尚的色彩、表現豐富的技法更能感染人們的情緒，使人在獲得商品信息的同時還能獲得視覺的愉悅和人生的感悟。畢業(yè)生可以撰寫和繪制繪本故事，為產品設計封面，網站或游戲設計，或者創(chuàng)作動畫和設定角色，廣泛從事于廣告、時尚、營銷、數碼、兒童圖書、紡織、廣告等方面相關工作。

時尚插畫師 Fashion Illustrator

時尚插畫師往往為報紙、雜志等媒體繪制插圖或廣告，他們像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格，一般采用電腦圖形設計工具進行創(chuàng)作。既復刻時尚又引領當今潮流，作品需要呈現時尚風尚和流行元素，表達時尚態(tài)度。插畫師一般是自由職業(yè)者，薪水高低不同，以計件收入為主，經驗豐富的會有相對固定客戶，月收入上萬沒有問題。

繪本作者 Picture Book Author

想象力、情感極為豐富的一群人，富有夢想，對世界充滿了愛。繪本，“畫出來的書”，不僅僅指給兒童看的圖畫書，受眾群體越來越成人化。繪制精美，情節(jié)豐富，往往講述溫暖的小故事。近年來國內繪本市場發(fā)展越來越好，許多有才華的繪本作者廣受年輕人喜愛，而且?guī)酉嚓P衍生產品的發(fā)展，是個非常自由的職業(yè)。

  • 作品集培訓
    • ?
  • VIP直通車
    • ?
  • 零基礎MUSE藝術課
    • ?
?
?
?